viernes, 2 de septiembre de 2022

 

A CIERTA HORA- JULIO 2022

El siguiente trabajo fue preparado para el programa “A CIERTA HORA” de la Editorial RUINAS CIRCULARES de la Ciudad de Buenos Aires

En dicho programa se nos invita a seleccionar una imagen y una palabra y, sobre la base de las mismas, armar una presentación donde pueden ambas (imagen y palabra) relacionarse desde distintos puntos de vistas.

Aquí entonces, la segunda presentación:

Selección de imágenes.

Dentro de las imágenes propuestas para este encuentro, seleccioné la imagen del Bosque de Arrayanes, aunque en realidad me voy a referir a los árboles en su contexto y su incidencia a la hora de la producción de una obra literaria.

Tal vez la relación que hay entre hombre -naturaleza hoy no sea la esperada, por cuestiones de espacio si consideramos que cada vez lo urbano ha desplazado (y lo sigue haciendo) los lugares donde lo forestal y los espacios verdes colmados de árboles han ido mermando en pos de mayor cantidad de complejos habitacionales; la deforestación, tema central en simposios y congresos internacionales que mucho hablan y poco activan; también del costo del mantenimiento que debe tener un árbol, etc; pero más allá de cualquier situación cotidiana o no, los árboles están desapareciendo de nuestras vidas. Y tal vez desde el arte se pretenda recuperar esa imagen que nos queda del árbol que estaba cerca de casa, el de la placita de nuestra infancia, el del primer beso, donde colgamos la hamaca de nuestros hijos, el de Navidad que renueva generaciones y sus adoradores esperando a Papá Noel, o aquel donde lloramos una desilusión, donde marcamos un corazón, donde nos colgábamos cabeza abajo para jugar con nuestros amigos. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, siempre nos salva, y nos devuelve algunas de aquellas imágenes.










 

 





 







Hay árboles con abolengo histórico, y otros que forman parte de nuestra historia personal, unos son populares a través de letras de canciones como “MI ÁRBOL Y YO” de  Alberto Cortes, o famosos porque fueron testigos de asesinatos como el famoso OMBÚ DE CULLEN o el más patriota de los árboles como EL PINO DE SAN LORENZO, otros con mucha trayectoria histórica pero con un dejo de anonimato como EL ALGARROBO DEL BALLESTERO BARTOLOMÉ GARCÍA que lo sostuvo para evitar ser muerto por los indios y tigres cuando Mendoza los abandonó a orillas del Río de la Plata y se fue a España a contar sus hazañas. Y ni hablar de los internacionales como EL DE GUERNICA. Todos testigos de tantas masacres y revueltas.



Ombú de Cullen                                        




Pino de San Lorenzo

 




El árbol de Guernica

 

 Desde el ámbito literario podemos citar la obra “El árbol”, de John Fowles

 Sobre esta obra sostiene Jaime-Axel Ruiz Baudrihaye en el análisis que hace sobre el texto de Fowles

 

La naturaleza contemplada como arte, como ciencia, o como terapia, no es lo verdadero, sino que provienen de esa mentalidad utilitarista que subyace en toda la filosofía judeocristiana. Fowles nos recuerda que estamos dentro de la naturaleza, que ni la ciencia ni las organizaciones conservacionistas (por ejemplo, del bosque amazónico) nos sitúan verdaderamente en la naturaleza. Ésta es incontrolable, inaccesible sólo por el conocimiento.”

 

También podemos mencionar el cuento “EL ÁRBOL DE LA BUENA MUERTE” de Germán OESTERHELD

Donde una anciana espera su muerte bajo el árbol de la buena muerte soñando con su vida anterior.

 “María Santos cerró los ojos, aflojó el cuerpo, acomodó la espalda contra el blando tronco del árbol. Se estaba bien allí, a la sombra de aquellas hojas transparentes que filtraban la luz rojiza del sol.


 Desde la poesía como no mencionar a JUAN L. ORTIZ

 EL AGUARIBAY FLORECIDO

 

Muchachas de ojos de flores y de labios de flores.

En la sombra exhalada—¿de qué su dulce hálito?—

los vestidos ligeros, muy ligeros, con pintas.

 

Arde de abejas el aguaribay, arde.

 

Ríen los ojos, los labios, hacia las islas azules a través de la cortina de los racimos pálidos.

Ríen los ojos, los labios. ¿Veis las muchachas o es la tenue sombra ebria y bordoneada que se alucina de muselinas claras y de otras flores vivas—extrañas flores vivas— riendo, riendo, riendo hacia las islas?

Muchachas de ojos de flores y de labios de flores.

Arde de abejas el aguaribay, arde.

 

Otros árboles no tan poéticos en sus intenciones, guardan secretos, ocultan verdades, testimonian acciones inhumanas y son cómplices naturales de muchas historias de familia.

 



De EL FANTASMA DE LA LUNA. Ediciones Ruinas Circulares 2021.

Cap. XXI

 

1971

“…y estamos emocionados porque Elena ha nacido sanita, gracias a Dios. Fui a contarles a las plantas de naranjas como corresponde.”

1975

“...Uy diario, que por estos días estamos enloquecidos. Ya hemos ido a la Virgen de la Capilla de barrio para pedir nuevamente por la salud de todos los vivos y por el que acaba de llegar…sí otro nieto más. Agradecidos. Los tres sanitos. Nuestra felicidad es completa. Ya empezaron la modificación del viejo caserón. Espero que nunca saquen las plantas de naranjas. Nunca. Al menos mientras estemos vivos”

 

Selección de palabras

En esta ocasión y luego de reflexionar sobre cada palabra propuesta, elegí el término SUGERENCIA.

Aunque es difícil contenerla en una definición ya que su volatilidad nos presenta la idea de otro, que es quien sugiere algo, me permití divagar un poco sobre esta idea de “insinuación”.

Ya que una sugerencia es algo que se propone, insinúa o sugiere. El término suele emplearse como equivalente a consejo o recomendación

En el arte actual, lo insinuado sugiere un trabajo basado en fantasía, enigma y misterio. En un ensayo sobre la obra de la artista PILAR PRADO, Joan Montañé (Barcelona –España) sostiene

 Es decir que la verdad es que su obra es fantasiosa, pura imaginación, parte de un todo, conectando con la insinuación, con el misterio en su estado puro”

“No hay evidencia, tampoco tiene necesidad de apoyar realidades concretas, fragmentos de la realidad consecuentes o no. La verdad es que su pintura es una auténtica metáfora de la vida, es insinuación de la alegoría”.

(Observamos aquí tres de sus obras ORQUESTA 1, CIUDAD CRISTAL y BOSQUE 1)


A partir de la insinuación hay fantasía desarrollada
. La insinuación es sugerencia y sutilidad, evidencia de lo emblemático, alegórico, iconográfico y misterioso.
La verdadera evidencia es la aportación de lo insinuado en la creación pictórica de Pilar Prado.


“No se muestra especialmente motivada en exhibir la realidad del día a día, sino que, por el contrario, su pintura se basa en la formulación de lo misterioso englobándolo todo, convirtiendo lo mecánico en elegante enigma…”

 

 


Orquesta 1    




                      



              Bosque 1

 

A quien no le suena sugerente e insinuante la OBERTURA 1812 de Tschaikovsky que, desde su comienzo hay un profundo dramatismo que nos sugiere dolor, gloria, ganas de marchar triunfante tras reminiscencias de La Marsellesa, a gritar, a emocionarse, calmarse, suena a estrategia, a cuidado, a peligro todo ello escondido en una partitura donde percibimos aquella mezcla de sentimientos sin movernos de la butaca del teatro o tomando un café en el sillón de la sala hasta que los bronces y los timbales y las cuerdas explotan en una erótica manera de decir “ ESTAMOS VIVOS, HEMOS TRIUNFADO”.

 

            



Por su parte, en el ámbito literario sabemos que la sugerencia y la insinuación van de la mano a la hora de crear buenos ambientes, climas, situaciones que nos dejan prendidos a la obra. En un reportaje hecho por la periodista Paula Corroto, a Ricardo Piglia, éste sostiene:

Y hay algo más: la literatura siempre tendrá la capacidad de insinuar. En unos tiempos donde lo explícito es la mejor moneda de cambio, lo que se dice entre líneas cobra mucho mayor interés. Así lo ve Piglia, quien numerosas veces ha echado mano de este recurso (Respiración artificial): deja la puerta entreabierta, pero no entres en la habitación.”

Tal vez sugerir a través de la palabra sea una de las actividades artísticas más difícil de lograr, si pensamos en el buen desarrollo de la técnica donde la palabra exacta ocupa el lugar que le corresponde y lo dicho tiene y produce un clima de insinuación que puede, según la intención del autor o la interpretación del lector, lograr un grado de erotismo, de vanidad, de compasión.  Todo contenido en un verso.

 

PARA FINALIZAR…

Voy a leer un poema del escritor nicoleño MARIO VERANDI que, a sus 96 años, sigue publicando sus poesías. Es nuestro referente cultural y sarmiento de muchos quienes pretendemos el título de escritor.

De la obra CUADERNOS DEL HECHICERO VI Ediciones DEL DOCK

JARDÍN XXVII

 

Loca por los follajes la noche se embravece:

va por todo.

Recién entonces la dama de la noche

la Ipomea alba

la madama

la yegua de la noche

abrirá su entrepierna voraz

almibarada

a los mariposones que hacen cola

a escarabajos indocumentados

a mínimos granujas NN.

Cuando la luz retorne se habrán ido

Recién entonces la dama de la noche

la Ipomea alba

la madama la yegua de la noche

cerrará su entrepierna clandestina

ya cumplido el horario

de trabajo nocturno

El jardín va a extrañar en la mañana

las fogatas del blanco en la trasnoche.

 

Mario Verandi. Julio 2022.

MUCHAS GRACIAS!.

 

 


 

jueves, 1 de septiembre de 2022

 

A CIERTA HORA- JUNIO 2022

El siguiente trabajo fue preparado para el programa “A CIERTA HORA” de la Editorial RUINAS CIRCULARES de la Ciudad de Buenos Aires

En dicho programa se nos invita a seleccionar una imagen y una palabra y sobre la base de las mismas armar una presentación donde pueden ambas (imagen y palabra) relacionarse desde distintos puntos de vistas.

Aquí entonces, la primera presentación.

 

Selección de imágenes.

Dentro de las imágenes propuestas para este encuentro seleccioné la foto de la silla. Porque motiva a reflexionar sobre ¿por qué esta silla vacía?, lo vacío, lo ausente, alguien que se ha ido o alguien a quien uno espera. Una silla vencida por el tiempo como arrimada al árbol para llorar lo perdido. Todavía en espera.

La ausencia es un tópico trabajado por distintas disciplinas, desde lo jurídico si entramos en el terreno de la desaparición de personas,

“alrededor de su ausencia se movilizan lenguajes, recursos, oficios y mundos de vida. La ausencia es pues un dato general de la desaparición, al menos de su acepción hegemónica, muy localizada en el tiempo (el moderno) y en el espacio (el occidental). Es una ausencia que duele, pero más, porque es una mala ausencia –imprevista, catastrófica, repentina, violenta–, que se gestiona con dificultades y deja a los que la sufren en estados individuales y colectivos para los que hay pocos recetarios,”

Regreso al vacío: sobre ausencia y desaparición social GABRIEL GATTI y otros.

 También desde los conflictos familiares, es decir el ausente por decisión personal, desde la pintura, la fotografía, la escultura, etc. que han querido representar desde lo concreto algo tan abstracto como lo ausente, lo vacío. Si bien lo que vemos es una silla rota, que alguien cansado de no saber dónde ubicarla, decide ponerla en la vereda para que otro la use, sin saber tal vez, que esa imagen presenta posibilidades de análisis y representación del significado de una silla apoyada a un árbol y hacemos todo lo posible para crear todo un mundo, aunque sea difícil representar lo ausente.

Desde una perspectiva del arte, tal vez pensar en sillas vacías o que representan ausencias podríamos citar las sillas de Vincent Van Gogh







 

LAS SILLAS. VINCENT VAN GOGH

Esta pintura al óleo se realizó solo unas pocas semanas antes del colapso emocional de Van Gogh y en un momento en que su amistad con el artista Paul Gauguin se está desintegrando. Cuando Van Gogh se mudó a Arles, un pueblo al sur de Francia, en 1888 su mayor deseo era crear una colonia de artistas. 

La elección de los objetos en la silla de Van Gogh no es casual, hay objetos simples y cotidianos: una pipa y un paquete de tabaco. Esto se debe a que no necesita nada más que el entorno que lo rodea para llevar a cabo sus obras.

Por el contrario, en el caso del otro trabajo, la silla de Gauguin, los libros y la vela indican la necesidad de que Gauguin represente a través de la imaginación y el intelecto. Lo que ve con su mente y no con sus ojos.

 

 


 

LA SILLA DE GAUGUÍN

Compañera de la Silla de Van Gogh, en esta imagen Vincent pretende recordar al amigo que se ha ido, evocando una situación idílica que tampoco encontró en los últimos tres meses de convivencia

mostrándonos en este caso la silla vacía del compañero, la mejor de la casa, para que el invitado se encuentre a su gusto en el hogar. 

 

 







JOSEPH KOSUTH

Una y tres sillas. Una escultura que se considera una de las primeras obras conceptuales que el artista concibió, siguiendo un criterio que él mismo calificó como «antiformalista» y que, con un sentido tautológico, se aproxima a una misma reflexión desde tres perspectivas diversas: mediante el objeto (la silla), su representación o índice (la fotografía de la misma silla), y dos elementos lingüísticos (la palabra que designa al objeto y su definición).

 

 

 




Pero como escritores lo intentamos. Como lo ha hecho el poeta salteño Darío Villalba, entre tantos que han querido representar la ausencia, en un poema…

La silla frente al mar

Hace tiempo otra silla fue vecina de ella

pero ya no está y frente al mar

ha quedado sola

Tiene la delicadeza de una durmiente

Yo veo la austeridad de sus partes erguirse

cuando en la abundancia de su alrededor

comienzan a aletear las sombras

y poco a poco va derrumbándose el griterío

En su obstinado esfuerzo por permanecer

de vez en cuando la brisa

le inventa pequeñas posibilidades de movimiento

La costumbre del persistir tal vez esté en los clavos

o en la intensa pasión de la madera

La parca silueta aguanta la severidad de la luz

el salto encrespado del agua

la constante formulación de la rutina

Pasan los años y sigue quedándose

aunque ya no esté en varias partes de su entramado

Igual contenida en su saciada inmovilidad se queda

quizás porque sabe que no se puede corregir la ausencia

Por las noches   bajo la luna

a ras del agua una víbora plateada le murmura

La silla frente al mar parece preguntarse

cómo se mancha uno de azul

mientras serena

se queda sobre la orilla

aprendiendo lentamente el ahogo

Con la obra “Tratado de arquería”, el poeta salteño Darío Alfredo Villalba, se convirtió en el flamante ganador del “Premio Hispanoamericano Gabriela Mistral” organizado por la Municipalidad de Vicuña y la Corporación Cultural de Chile.





Darío Villalba. Poeta salteño.





 

 

 

 

Para cerrar esta primera parte… y de la obra mencionada anteriormente

Tres líneas del poema V

“El recuerdo

es la parte de lo

ausente que todavía se ve”

 

Estoy seguro hay una silla que está en TU casa, esa, si esa que está en un rincón esperando, añorando, provocando dolor o esperanza. Esa silla tiene una historia y, a pesar de lo utópico de querer representar la ausencia, TE invito a contarla.

¿Te animás? Gracias.

 

 

Palabra seleccionada: SUBURBIO

 

 



 


En primer lugar, la palabra me encontró en relación con la imagen de la silla que hablamos en el bloque anterior.

Ahora bien, si nos remitimos al término SUBURBIO y buscando la concepción de la misma desde una mirada espacial, podríamos citar el trabajo de investigación “SUBURBIO, HIGIENE Y UTOPÍA en el BsAs de entre siglos” del Arq Horacio Caride de Julio 1998. Del Instituto de arte Americano e Investigaciones estéticas” Seminario de crítica.

Allí se define la idea de “dimensión conurbano que viene a suplir el concepto de “Gran BsAs “adoptado con el Censo de 1947. Luego de tres trabajos de investigación sobre desarrollo de lo que significa la construcción de la urbanización que va del centro a la periferia, nace la idea de ambiente suburbano. Este ideario lo lleva a recorrer el camino de la concepción de suburbio durante el SXIX. Para finalmente arribar al concepto o a una forma particular del pensamiento como eje estructurante del trabajo: UTOPÍA. Relaciona entonces este concepto y nos recuerda que ya Tomás Moro, en su concepción, tal vez moderna, del término daba un idea de “la descripción de una placentera ciudad ideal”




Finalmente se mencionan términos como SUBURBIO en función de REFUGIO DE LA REALIDAD QUE NO SE PUEDE MODIFICAR.

También sugiero leer el trabajo de DESIGUALDADES, HABITAT Y VIVIENDA EN AMÉRICA LATINA. Un trabajo muy interesante de María Mercedes Di Virgilio en la página NUEVA SOCIEDAD, sobre el problema del espacio suburbano en pandemia.

Desde una mirada artística podríamos citar la serie “Juanito Laguna remontando un barrilete” 1973 y “Juanito Laguna entre latas” 1972 de ANTONIO BERNI que junto a Ramona Montiel son personajes que representan a los sectores más bajos y olvidados de la sociedad.

O la obra “Barrio” de 1953 de la figura multifacética del arte como fue Xul solar

Entonces sobre esta tríada CONURBANO-UTOPÍA-SUBURBIO y considerando la importancia del espacio en toda obra literaria, en función de la ubicación de las acciones/ secuencias narrativas voy a mencionar la obra

EL BALDÍO.  Del paraguayo AUGUSTO ROA BASTOS. (leer citas)

 

AUGUSTO ROA BASTOS

Cuentos completos. Editorial servilibro

El baldío (fragmentos)

 

No tenían cara, chorreados, comidos por la oscuridad. Nada más que sus dos siluetas vagamente humanas, los cuerpos reabsorbidos en sus sombras. Iguales y sin embargo tan distintos. Inerte el uno, viajando a ras del suelo con la pasividad de la inocencia o de la indiferencia más absoluta. Encorvado el otro, jadeante, por el esfuerzo de arrastrarlo entre la maleza y los desperdicios.

(…)

El olor del agua estancada del Riachuelo debía estar en todas partes, ahora más con la fetidez dulzarrona del baldío hediendo a herrumbre, a excrementos de animales, ese olor pastoso por la amenaza del mal tiempo que el hombre manoteaba de tanto en tanto para despegárselo de la cara.”

 

Es indudable que no podemos dejar de lado la idea de pertenencia al barrio, también trabajado en varias obras literarias

Nadie puede olvidar el inicio del cuento “El hombre de la esquina rosada” de Borges.

A mí, tan luego, hablarme del finado Francisco Real. Yo lo conocí, y eso que éstos no eran sus barrios porque él sabía tallar más bien por el Norte…”

O En “Aguafuertes porteñas” de Roberto Arlt

“Silla en la vereda”

Llegaron las noches de las sillas en la vereda; de las familias estancadas en las puertas de sus casas.(…) Yo no sé qué tienen estos barrios porteños tan tristes en el día bajo el sol y tan lindos cuando la luna los recorre oblicuamente (…) silla cordial en la puerta de calle, de la vereda, silla de la amistad donde se consolida el prestigio de urbanidad ciudadana(…) silla que se ofrece al joven que es candidato para noviar (…) Pero tenga cuidado con la silla, socio, importa poco que sea de Viena o que esté esterillada con paja  brava del Delta…los corazones son los mismos.

 

De mi novela EL FANTASMA DE LA LUNA. Edit. Ruinas Circulares 2021, cito un breve fragmento donde se marca una idea de urbanización que está desapareciendo…

“A los ocho años vi un fantasma. Estaba junto al ropero antiguo de la abuela, en esas casas chorizos que se construyeron en el barrio de flores y en todos los barrios y ciudades de Argentina. Allí nacieron y murieron generaciones enteras de mestizos argentos producto de la rara fusión entre los de acá y los de allá.”

 

Finalmente, la mirada de alguien que viene desde el interior y ve lo urbano y lo suburbano como espacio que da miedo y al que debe acostumbrarse.

De LOS LLANOS. Federico Falco Finalista premio Herralde de Novela.

En su capítulo JUNIO. Páginas 147-148. Sostiene:

“Ese miedo en las manos sobre el volante al entrar en Buenos Aires. El temblor. El cuerpo que tiembla. Qué estoy haciendo, qué es esto. Una locura. El estómago se contrae, las manos se crispan. Querer retroceder, olvidar, abandonar, pero obligarse a seguir adelante, porque va a estar todo bien.”

“…Piero el mejor colchón. Gaucho indumentaria resistente…(…) Panamericana. Dos carriles. Cuatro carriles. Seis carriles. Todos llenos de autos. Todos a velocidad máxima. Verse obligado a entrar en el flujo. A seguir. La corriente que te arrastra. No hay retorno. Ya está. No puedo parar. Ya estoy lanzado”

 

IGNACIO VILLANUEVA.